手工油畫 星期日, 1926 通过 Edward Hopper (灵感来自) (1931-1967, United States) | WahooArt.com

Edward Hopper - 浮油。 - 86 x 74 cm - 1926 - (The Phillips Collection (Washington, United States)) - 新现实主义。 星期日是Hopper20世纪美国远景的特点。 在第一个共同之处,他的艺术有出乎意料的共鸣,显示了巨大而不是美丽。 特殊部分和一般部分之间的相互作用是Hopper工作的一个持续方面,有助于工作活力,使工作一度变得熟悉,不熟悉。Hopper的艺术真实和真实地反映了人类状况的现实。 星期日等图像向美国流行的思想区提供了视觉形式——常常是未填满的漫长或 no。 Hopper的最具影响力的教师罗伯特·亨里已经探索了当代经历所启发的主题,但Hopper的工作比Henri的工作更加激烈和艰难。 发现大多数美方艺术情感和明显,胡普人不喜欢被确认为运动的支持者。 然而,到1920年代,他的艺术仅涉及美国臣民。1926年,当星期日被执行时,美国正在经历大萧条的早期影响。 这一工作表明,国家对这一十年后半期的焦虑和不安。 Hopper的典型风格表明,个人基本上处于孤立状态,关系混乱,环境紧张。星期日描绘了一条街区。 在原地,一名单独、中年老的男子坐在阳性的控制下,吸烟。 背后,他是老的木.建筑、黑暗的和had的窗户,指商店,也许周末或永久关闭。 这位男方似乎偏僻和被动。 他与附近建筑物的关系不确定。 谁? 他是否等到商店开放? 何时发生? 亮相形形形色,但奇怪的是,它缺乏热情。 缺乏能源和戏剧,星期天在故事中是模棱两可的,但它对惯性与衰竭的印象很强。邓肯·菲利普是第一个对工作内容进行对比: “悲观的景象就像我们记住的一样,更是这样。 灯光显示,黄色、蓝色、紫外线和烟草br带在清晰空气中的密集度——以及这种光线引起的抑郁,以及我们通过控制上的单独排放者 bore来感觉到的同样颜色。 Hopper defies we preconceptions of the Profilesque and unflinchingly receive the challenge of American subject which on the challenge of the American subject which on which on near than the scope Even of the actual artist's alchemy"