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呐喊, 油 通过 Edvard Munch (1863-1944, Norway)

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呐喊, 油 通过 Edvard Munch (1863-1944, Norway)
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"呐喊"

Edvard Munch - - 91 x 73 cm - 1893 - (National Gallery (Oslo, Norway))

呐喊 ( 挪威 : Skrik )  是 流行 名称 特定 每一个 的 四  版本 的 一个 作文 , 创建为 既 绘画和 粉彩 ,  由 表现主义艺术家 爱德华·蒙克  之间 1893 和 1910 . 明镜施赖der natur ( 呐喊 的 性质 )  是  标题 蒙克 给 这些 工程 , 所有 的  这  显示 一个 数字与 一个 对痛苦表情 一道风景线 用 汹 橙子 天空 . 景观  在 背景  是 奥斯陆峡湾 , 查看 从 Ekeberg , 奥斯陆 , 挪威 . 爱德华·蒙克 创建 四  版本 在 各种 媒体 . 全国 画廊 , 奥斯陆 , 持有  一  两 彩绘版本 ( 1893 ,  显示 右图 ) . 蒙克 博物馆 持有 另一个 手绘版本 ( 1910 , 见 画廊 )  和 柔和的版本 从 1893 . 这些 三  版本  有  不 旅行 为 年 . 第四个 版本 ( 彩色粉笔 , 1895 )  是 出售 $119 , 922 , 600 在 Sotheby's 印象派 和现代艺术拍卖会 对 2  可能 2012 金融家 莱昂 黑色 , 最高 公称 价钱 付费  为 在画 拍卖 .  画 是 展示中  在 博物馆 现代 艺术 纽约 为 六 个月 从 十月 2012 游行 2013 . 还 在 1895 , 蒙克 创建 版画 石头  的 图片 .  的 版画 打印 制作: 蒙克 , 几个 例子 生存 . 只 约 四 打 打印  被 之前进行  原 石头  是 复出  由 打印机 在 Munch's 缺席 . 呐喊 已 目标 的 几个 high-profile 艺术盗窃 . 在 1994 , 版本  在 国家美术馆  是 被盗 .  这是 恢复 几个 个月 稍后 . 在 2004 , 既 呐喊 和麦当娜  被 被盗  从 蒙克 博物馆 , 回收  两 年 稍后 .



 
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爱德华蒙克(挪威发音:1863年12月12日 - 1944年1月23日)是一个挪威的象征主义画家,版画家和表现主义艺术的重要先驱。他最知名的成分,“呐喊”,是一系列生命的腰线,在这蒙克探索生活的主题,爱情,恐惧,死亡和忧郁一部分。

童年

爱德华蒙克出生于一个质朴的农舍,挪威Løten Ådalsbruk村基督教蒙克,一个牧师的儿子。基督教是一个医生和医疗人员,已婚,一名女子在1861年,他的年龄的一半劳拉Cathrine Bjølstad。爱德华有一个姐姐,约翰梁刘柔芬(1862年出生),和三个弟妹:安德烈亚斯彼得(生于1865年),劳拉Cathrine(生于1867年),和英格玛丽(生于1868年)。梁刘柔芬和爱德华似乎从他们的母亲继承他们的艺术才华。爱德华蒙克有关画家雅各布蒙克(1776年至1839年)和历史学家彼得安德烈亚斯蒙克(1810至1863年)。

1864年全家搬到克里斯蒂(现在的奥斯陆)当基督教蒙克被任命为阿克斯胡斯丰泽医务人员。于1868年爱德华的母亲死于肺结核,像蒙克的最喜欢的妹妹约翰妮梁刘柔芬在1877年。他们的母亲去世后,蒙克的兄弟姐妹提出了他们的父亲和自己的姨妈卡伦。 ,爱德华经常生病,冬天的大部分时间留在家中,将借鉴保持自己的占领,并从他的同学和他的姑姑收到了辅导。基督教蒙克还指示他的儿子在历史和文学,并宴请孩子们用生动的鬼故事和爱伦坡的故事。

基督教对他的孩子的积极行为,然而,他病态的虔诚主义蒙上了一层阴影。蒙克写道,“我的父亲是气质紧张和痴迷宗教psychoneurosis点。我从他身上继承了疯狂的种子。恐惧,悲伤,死亡天使站在我的身边,因为我出生的那一天。“基督教谴责他的孩子们,告诉他们,寻找他们的母亲是从天上降下来和悲伤对他们的行为不端。压迫宗教的环境,加上爱德华健康状况不佳和生动的鬼故事,有助于激发不堪入耳的远见和爱德华,不断推进他感到死亡的噩梦。蒙克的妹妹被诊断出患有精神疾病在早期年龄。五个兄弟姐妹只有安德烈亚斯结婚,但他死了几个月后的婚礼。蒙克以后会写,“我继承了人类最可怕的敌人的消费和精神错乱遗产。”

基督教蒙克的军事薪酬非常低,发展私人方的做法,他的尝试失败,保持常年贫困的家人。他们从一个肮脏的单位经常到另一个地方。蒙克的早期图纸和水彩画描绘这些内饰,如药瓶和绘图实现,再加上一些景观的各个对象。通过他的十几岁,艺术为主蒙克的利益。十三,蒙克,他第一次接触到其他艺术家在新成立的艺术协会,在那里,他很欣赏挪威景观学校的工作。他回到了复制画,很快,他开始在油漆。

研究和影响

蒙克在1879年,就读一所技术学院,研究工程,表现出色,他在物理学,化学,和数学。他学会了缩放和透视图,但频繁疾病的打断了他的学业。次年,更使他的父亲的失望,决心成为一名画家蒙克左学院。他的父亲被视为一个“邪恶的贸易”艺术,他的邻居恨恨的反应和向他发出的匿名信。在他父亲的狂热的虔诚主义相比,蒙克通过对艺术undogmatic的立场,在他的日记中写了简单的目标:“在我的艺术中,我试图解释自己生活和它的意义”

在1881年,蒙克在英国皇家艺术和克里斯蒂设计学院之一,其创始人是他的远房亲戚雅各布蒙克登记。他的老师是雕塑家朱利叶斯Middelthun和自然主义画家基督教Krohg。那年蒙克证明他在学院的图培训的快速吸收,他在他的第一个肖像,其中包括他的父亲和他的第一个自画像。 1883年,蒙克在他的首次公开展览的一部分,与其他学生共享一个工作室。卡尔詹森Hjell,一个臭名昭著的波希米亚约镇,他的全长肖像赢得了评论家的不屑一顾:“这是印象派进行到了极致。这是一个艺术的嘲弄。“蒙克的裸体画,在这期间,生存除了常设裸体(1887年),也许他的父亲没收,只在草图。

在这些早年在他的职业生涯,蒙克尝试了许多样式,包括自然主义和印象派。一些早期的作品让人联想到马奈。许多这些尝试给他带来了不利的批评和记者获取了他由他的父亲,然而他提供生活费小额不断责骂。在一个点上,然而,蒙克的父亲,也许的蒙克的堂兄爱德华Diriks一个既定的,传统的画家的负面舆论所左右,摧毁了至少一个画(可能裸)和拒绝艺术用品对更多的钱。

蒙克还收到父亲的愤怒,他与汉斯积的关系,当地的虚无主义者居住的代码“毁灭的激情也是创作激情”谁主张自由的最终出路自杀。蒙克受到他的恶意,反建制的法术。 “我的思想的影响下而下汉斯积波希米亚人或。很多人都错误地声称斯特林堡和德国的影响下形成的,我的想法... ...但是这是错误的。届时他们已经形成,当时“,相反许多其他波希米亚人,蒙克仍尊重妇女,以及保留以及彬彬有礼的,但他开始给饮用水和争吵的狂欢他的圈子。他是不稳定的性革命在时间上和他周围的独立女性。他后来变成玩世不恭的有关性的问题,不仅表现在他的行为和他的艺术,但在他的著作以及一个例子是一个所谓自由恋爱的城市的长诗。与他的父亲仍然依赖他的家人对他的许多餐,蒙克的关系仍然紧张担心他的放荡不羁的生活,。

经过无数次的实验,蒙克得出的结论是印象派的成语没有留出足够的的表达。他发现它肤浅,太类似于科学实验。他觉得有必要去深入和探索充满情感的内容和表现能源的情况。根据积的诫命,蒙克应该“写他的生活”,意思是,蒙克应该探索自己的情感和心理状态,蒙克开始一段时间的反思和自我检查,记录他的想法在他的“灵魂的日记”。这更深的角度帮助他移动他的艺术的一个新的视图。他写道,生病的孩子(1886年),根据他的妹妹的死亡,他的绘画是他的第一个“心灵彩绘”,他从印象派的第一次突破。绘画收到批评,并从他的家人了否定的答复,并造成了另一种“暴力爆发”从社会道德义愤。只有他的朋友基督教Krohg捍卫了他:

他的油漆,而问候的方式,是不同于其他艺术家的事情。他认为必要的,并说,自然是他画的。出于这个原因,蒙克的图片是一个规则“不完整”,因为人们欣喜地发现自己。噢,是的,他们是完整的。他完成的手笔。艺术是完整的艺术家一旦真的说的一切,在他的脑海,而这恰恰是优势蒙克已经超过其他代画家,他真的知道如何向我们展示了他已经感觉到什么,和什么有心惊肉跳,他,并为此,他下属的一切。

蒙克继续聘请各种一笔技术和调色板,在整个19世纪80年代和1890年代初,他挣扎着来定义他的风格。他的成语继续转向之间自然,汉斯积人像,和写意,街老佛爷。他的英格上海滩(1889年),它造成的混乱和争议的另一个风暴,简化形式,沉重的轮廓,鲜明的对比,和他成熟的风格来的情感内容的提示。他开始仔细计算他的作品,制造紧张气氛和情绪。虽然曲风后印象派的影响,什么演变而来的,是一个题材,这是象征的内容,描绘一种心态,而不是外部的现实。在1889年,蒙克提出了他的几乎所有他的作品第一次独角戏。承认收到领导一个为期两年的状态在巴黎学习的奖学金,根据法国画家莱昂Bonnat。

巴黎

蒙克抵达巴黎的世界博览会(1889年)期间的庆祝活动,并与两个老乡的挪威艺术家室的住房。早报(1884年)他的照片显示,在挪威馆。他度过了他的早晨Bonnat繁忙的工作室(其中包括直播女模特)下午在展览,画廊,博物馆(学生进行复印)。蒙克记录Bonnat的吸取经验教训,“轮胎和孔我它的缺乏热情numbing'',但享受在博物馆考察主的评注。

蒙克被广大欧洲现代艺术的展示,其中包括三位艺术家的作品将被证明是有影响力的如醉如痴:保罗高更,梵高,亨利图卢兹 - 劳特累克,他们如何利用色彩传达情感的所有显着。蒙克特别是高更的“对现实主义的反应”,他的信条,“艺术是人类的工作,而不是模仿自然”,由惠斯勒早些时候表示一个信念的启发。由于他在柏林的朋友之一,指出后约蒙克,“他没有使他的方式大溪地看到和体验的人性的原始。他随身携带他自己的塔希提岛在他的心里。“

同年12月,他的父亲去世,留下蒙克的家庭一贫如洗。回到家里,他安排了一个大的贷款,从一个富裕的挪威收藏家富裕的亲戚时,未能帮助,并为他的家庭从此承担的财务责任。基督教的死亡郁闷他,他是困扰自杀的念头:“我活与死我的母亲,姐姐,我的祖父,我的父亲... ...杀了你自己,那么它的。为什么生活?下一年的“蒙克的画包括零碎的小酒馆里的场景和一系列明亮的风情中,他与乔治修拉的点彩画的风格尝试)。
柏林
到1892年,蒙克制定自己的特点,和原来的,Synthetist审美,在忧郁,其中颜色是充满符号的元素。 1892年,柏林艺术家联盟的邀请蒙克在其11月的展览,社会的第一次个人展展出。然而,他的画作引起了一场激烈的争论(被称为“蒙克事理”),并在一个星期后展览封闭。蒙克高兴“大骚动”,并在信中写道:“我从来没有过这样一个有趣的时间,它的令人难以置信的创建,如绘画无辜的东西应该有这样小的轰动”

在柏林,蒙克自己参与国际大循环的作家,艺术家和评论家,包括瑞典剧作家和领先的知识产权八月斯特林堡,他在1892年绘。在他4年在柏林,蒙克勾勒出的思想,包括他的主要工作,生活中楣,第一个专为书籍插图,但后来在绘画表达最。他卖了一点,但收取入场费,以查看他的争议画,一些收入。目前,蒙克显示部分不愿与他的画,他称之为他的“孩子”。

他的绘画,包括赌场的场面,显示了简化的形式和细节,这标志着他早期的成熟风格。蒙克也开始青睐浅图案的空间和他的正面数字最小的背景。由于构成被选为最有说服力的思想状态和心理状况,如灰烬,图像,数字传递了一个巨大的,静态的质量。蒙克的数字显示,以发挥一个戏剧舞台(病室死亡),其哑剧固定的姿势表示各种情绪的作用,因为每个字符体现呐喊一个单一的心理维度,,蒙克的男性和女性现在似乎更具象征意义比现实。他写道,“不再应内饰画,人们的阅读和妇女针织:会有生活,呼吸和感觉,痛苦和爱好。”

“呐喊”
主要文章:“呐喊”

呐喊(1893年),画于1893年,“呐喊”是蒙克最著名的工作,并在所有艺术中最知名的画作之一。它已被广泛解释为代表的现代人的普遍焦虑。涂上扎眼的颜色和高度简化的形式,聘用高观点的广泛频段,痛苦的图是一个在情感危机的阵痛减少到身着骷髅。这幅画中,蒙克遇见了他的“研究的灵魂,是说我自身的研究”的既定目标。如何画来到蒙克写道:

我与两个朋友走的道路,太阳集时,突然,天空变得像血红色。我停了下来,靠在栏杆,感觉无法形容的累。火与血的舌头伸过来的蓝黑色峡湾。我的朋友去散步,我虽然落后,害怕发抖。然后,我听到巨大的,大自然的无限的尖叫声。

后来,他背后的画描述的个人痛苦,“我几乎是疯狂的几年... ...你知道我的照片,”呐喊:“我被拉伸到了极限的性质是在我的血液里的尖叫... ...之后,我放弃了希望能再次爱永远。“

在总结绘画的影响作者:玛莎特德斯奇曾表示:

惠斯勒的母亲,伍德的美国哥特式,达芬奇的蒙娜丽莎丽莎和爱德华蒙克的“呐喊”已全部实现的东西,最绘画不管他们的艺术的历史重要性,美容,或货币价值,有没有:他们沟通,有特定的含义几乎立即就差不多了每一位观赏者。这些作品很少有成功地实现了从博物馆的游客精英境界过渡到流行文化的巨大场地。

Frieze的生命 - 对生活,爱情和死亡的一首诗

在1893年12月,在柏林菩提树下举行了一次展览,蒙克的工作之间的其他部分,六个画题为“系列研究显示:爱。这开始了他后来被称为生命的Frieze的一个周期 - 对生活,爱情和死亡的一首诗。 “生命之楣”的图案,如“风暴”和“月光沉浸在气氛。其他图案照亮了夜间的爱的一面,如玫瑰和莫雷斯莫和吸血鬼。在病房中死亡,主题是他的妹妹梁刘柔芬,这是他在未来的许多变化重新死亡。画戏剧性的重点,描绘他的整个家庭,是分散在一系列单独的悲哀和断开的数字。 1894年,他加入焦虑,灰,麦当娜和妇女在三个阶段(从无罪到老年)频谱图案放大。

世纪之交前后,蒙克努力完成“楣”。他画的图片,其中有几个,在更大的格式,并在一定程度上的时间艺术风格的美学。他做了一个大画代谢(1898)刻浮雕木框,最初称为亚当和夏娃。这项工作揭示蒙克的“人类堕落”的神话和他的爱情的悲观哲学的当务之急。如空交叉和各各他(既C. 1900)图案反映了一种形而上学的方向,也呼应蒙克的虔信派的成长。整个腰线呈分裂展览于1902年在柏林举行的第一次。

“Frieze的生命”的主题再次出现整个蒙克的工作,但找到自己最强的mid1890的流露。他水龙头在素描,油画,粉彩,版画,他的感情深处,研究他的主要图案:生命的各个阶段,蛇蝎美人,无望的爱情,焦虑,不忠,嫉妒,性羞辱,并在生活中分离death.These主题发现,如生病的孩子(1885),爱与痛(1893年至1894年),东邪西毒“(1894年),和桥的绘画表达。后者显示瘫软无特色或隐藏的脸孔,哪些织机重树和育雏房子的威胁形状的数字。蒙克描绘妇女或年老体弱,无辜的患者(见青春期和爱与痛的),或作为伟大的渴望,嫉妒和绝望的原因(见分离,嫉妒和灰烬)。

蒙克经常使用阴影和色环,围绕他的数字,强调恐惧,威胁,焦虑,或性强度的光环。这些画作已被解释为艺术家的性焦虑的反射,但它也可以争辩说,他们是他的爱情本身和他一般的悲观情绪,对人类生存的动荡关系较好的代表性。许多人做了好几个版本,如麦当娜,手和青春期,这些素描和油画,也木刻版画和石版画转录。蒙克讨厌与他的画作的一部分,因为他认为他的工作作为一种表达单一机构。因此,要利用他的生产,使一些收入,他转身对图形艺术重现许多他最著名的画作,包括那些在本系列。

蒙克承认他的工作的个人目标,但他也提出了自己的的艺术更广泛的目的,“我的艺术是真正的自愿认罪,并试图解释自己我与生活的关系,因此,它实际上是一种利己主义的排序,但我不断地希望通过这次,我可以帮助别人实现清晰。“

仍然吸引了1890年代强负反应,蒙克也开始收到一些他的艺术目标的认识,作为一位评论家写道,随着形式,清晰,高雅,整体性和现实主义的无情蔑视“,他描绘人才的直观实力灵魂的最微妙的愿景。“他在柏林的一个伟大的支持者,后来德国的外长,极大地促进了他的成功是沃尔特拉特瑙。

巴黎和克里斯蒂娜

生病的孩子在1896年(1907年),蒙克搬到巴黎,在那里他在他的主题“生命之楣”的图形表示集中。他进一步发展了他的木刻和光刻技术。蒙克的骷髅手臂(1895年)的自画像是用蚀刻针和墨​​水​​还可用于保罗克利的方法。蒙克还生产多种颜色的版本“病儿童”该出售以及,以及几个裸体和多个版本的吻(1892年)仍然认为,在巴黎批评蒙克的工作“暴力和残酷的”很多,但严重关注他的展览和良好的出勤。他的财务状况大为改善,并于1897年,蒙克自己买了避暑别墅,建于18世纪后期的一个小渔民的船舱Åsgårdstrand在挪威的小城镇,。他被称为这家“快乐之家”,未来20年,几乎每年夏天回到北京。

蒙克返回克里斯蒂娜在1897年他还勉强接受,其中一位评论家写道,“这些图片相当数量已经展出之前。在我看来这些改善熟人。“在1899年的三十四岁,蒙克开始Tulla拉森,亲密关系”解放“上层阶级的女人。他们回国后一起前往意大利。蒙克开始在他的艺术的另一肥沃的时期,其中包括景观,和他在“生命中楣”系列,生命之舞(1899)的最后绘画。她渴望结婚,和蒙克央求。自己的饮酒和健康状况不佳增强了他的恐惧,中的第三人,他写道:“自从他是一个孩子,他痛恨婚姻。他生病和紧张的家庭给他的感觉,他没有结婚的权利。“蒙克几乎在Tulla了,但她在1900年逃离,也开始从她的可观的财富,并移居到柏林。他的女孩,上码头,在18个不同版本的创建,表现出阴柔青年的主题,没有负面的含义。 1902年,他显示了他的作品主题的柏林继承的大厅,生产的“一个交响效果,就了巨大的轰动很多的对立,以及大量的批准。”在柏林批评人开始以欣赏蒙克的工作,甚至尽管公众仍然发现他的工作的外国人和陌生。

良好的新闻报道获得了蒙克的有影响力的顾客伟业Kollman和最大林德的重视。他形容在他的日记中的变故,“第二十良好的斗争和苦难部队终于来在德国,和一个明亮的门打开起来对我来说,我的帮助年”然而,尽管这一积极的变化,,蒙克的自我的破坏性后和反常行为涉及他与另一位艺术家的激烈的争吵,然后用Tulla拉森的存在,返回了一个简短的和解,他的手指受伤的意外拍摄。她终于离开了他,并娶了一位年轻同事蒙克。蒙克是一种背叛,他的屈辱停留一段时间来,输送到一些新的绘画的辛酸。他的画,静物(凶手)和萨芬我的死亡,在1906-7,明确参考枪击事件后的效果和情感。

1903-4,蒙克在巴黎展出,其中的未来Fauvists,他们大胆地假色而闻名,有可能看到他的作品,并有可能在他们身上发现灵感。当野兽派举办自己的展览,于1906年蒙克邀请,显示了他的作品与他们的。研究罗丹雕塑后,蒙克可能有橡皮泥作为辅助设计实验,但他制作的小雕塑。在此期间,蒙克收到许多的画像,并打印提高他通常是不稳定的财务状况的佣金。同期的景观后,于1907年,他把他的注意力再次人类的数字和情况。

故障和恢复

然而,在1908年秋,蒙克的焦虑,再加上过度饮酒和争吵,已成为严重。正如他后来写道,除受迫害幻觉和感情“我的条件是近乎疯狂的是触摸而归。”时,他进入丹尼尔雅各布森博士的诊所。蒙克在未来8个月接受治疗,包括饮食和“电气化”(为治疗神经条件再时髦,不要与电休克治疗相混淆)。蒙克的留在医院稳定他的个性,和挪威在1909年回国后,他的工作变得更加丰富多彩,那么悲观。他在1909年完成,教授雅各布森的肖像是蒙克的最好的之一。进一步增亮,他的心情,广大市民的克里斯蒂娜终于发威,他的工作,和博物馆开始购买他的画作。他是皇家圣奥拉夫订单“服务”在艺术骑士。他的第一个美国展览于1912年在纽约举行。

作为他的恢复的一部分,雅各布森博士表示,蒙克只社交的好朋友,避免公共饮用水。蒙克遵循了这一意见,并在这个过程中产生的几个高品质的朋友和顾客的诚信缺乏的奉承描绘的画像全长。他还创建了景观和人在工作和娱乐的场面,使用白色空间和罕见的黑只是偶尔提到他病态的主题经常使用的一个新的乐观的风格广泛,鲜艳的色彩松散的笔触。随着越来越多的收入,蒙克能买到几个属性,让他为他的艺术的新境界,他终于能够提供他的家庭。

第一次世界大战爆发时,发现蒙克与划分的忠诚,他说:“我所有的朋友是德国人,但它是法国,我的爱。”在20世纪30年代,他的德国顾客,许多犹太人,失去了他们的命运,他们的生活和一些在纳粹运动的兴起。蒙克挪威发现打印机来取代德国曾印刷他的图形work.Given他的健康状况不佳的历史,在1918年,蒙克觉得自己幸运,能够活着一轮的“西班牙”流感的这一年世界各地流行。

晚年

蒙克在孤独中,他在最后两几十年花了他近自给自足Ekely房地产Skøyen,奥斯陆,最。他已故的许多绘画庆祝农家生活,其中包括许多在那里他作为一个模型,他的工作马“卢梭”。没有任何努力,蒙克了源源不断的女模特,其中一些,他可能有过性关系,和许多裸体画的主题。蒙克偶尔离开家乡,画佣金的壁画,包括那些Freia巧克力工厂。

他生命的终结,蒙克继续画不留情的自画像,加入到他的自我寻找他的生活和他的坚定他的情绪和身体状态的快照的一系列周期。在20世纪30年代和40年代,纳粹标记蒙克的工作“堕落的艺术”(与毕加索,保罗克利,马蒂斯,高更和许多其他现代艺术家)和他的82作品从德国博物馆。希特勒在1937年宣布,“所有我们关心的,这些史前石器时代的文化和艺术口吃者的野蛮人可以返回他们祖先的洞穴,可以申请其原始的国际划伤。”这深深地伤害了蒙克,曾来觉得德国是他的第二故乡。

1940年,德国入侵挪威和纳粹党接管了政府。蒙克岁76个。随着近他的艺术在他家二楼的整个集合,蒙克住在一个纳粹没收的恐惧。先前由纳粹所采取的画七十一发现挪威的方式,通过购买由收藏家(其他11个从来没有恢复),包括呐喊和生病的孩子回来了,他们也从纳粹隐藏。

蒙克在他的房子里去世,1944年1月23日,约一个月后,他80岁生日,在奥斯陆附近Ekely。他的纳粹策划的葬礼离开与挪威的印象,他是一名纳粹同情者。奥斯陆市买了他的继承人Ekely房地产,于1946年,拆除他的房子在1960年5月。
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呐喊, 油 通过 Edvard Munch (1863-1944, Norway)
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呐喊 ( 挪威 : Skrik )  是 流行 名称 特定 每一个 的 四  版本 的 一个 作文 , 创建为 既 绘画和 粉彩 ,  由 表现主义艺术家 爱德华·蒙克  之间 1893 和 1910 . 明镜施赖der natur ( 呐喊 的 性质 )  是  标题 蒙克 给 这些 工程 , 所有 的  这  显示 一个 数字与 一个 对痛苦表情 一道风景线 用 汹 橙子 天空 . 景观  在 背景  是 奥斯陆峡湾 , 查看 从 Ekeberg , 奥斯陆 , 挪威 . 爱德华·蒙克 创建 四  版本 在 各种 媒体 . 全国 画廊 , 奥斯陆 , 持有  一  两 彩绘版本 ( 1893 ,  显示 右图 ) . 蒙克 博物馆 持有 另一个 手绘版本 ( 1910 , 见 画廊 )  和 柔和的版本 从 1893 . 这些 三  版本  有  不 旅行 为 年 . 第四个 版本 ( 彩色粉笔 , 1895 )  是 出售 $119 , 922 , 600 在 Sotheby's 印象派 和现代艺术拍卖会 对 2  可能 2012 金融家 莱昂 黑色 , 最高 公称 价钱 付费  为 在画 拍卖 .  画 是 展示中  在 博物馆 现代 艺术 纽约 为 六 个月 从 十月 2012 游行 2013 . 还 在 1895 , 蒙克 创建 版画 石头  的 图片 .  的 版画 打印 制作: 蒙克 , 几个 例子 生存 . 只 约 四 打 打印  被 之前进行  原 石头  是 复出  由 打印机 在 Munch's 缺席 . 呐喊 已 目标 的 几个 high-profile 艺术盗窃 . 在 1994 , 版本  在 国家美术馆  是 被盗 .  这是 恢复 几个 个月 稍后 . 在 2004 , 既 呐喊 和麦当娜  被 被盗  从 蒙克 博物馆 , 回收  两 年 稍后 .
Edvard Munch
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