藝術再現 马提斯夫人的肖像, 1905 通过 Henri Matisse (灵感来自) (1869-1954, France) | WahooArt.com

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"马提斯夫人的肖像"

Henri Matisse (i) - 41 x 33 cm - 1905 - 浮夸主义

导言

这个马提斯夫人的肖像,也称为绿地这是亨利·马蒂斯的相片 他妻子阿梅莉·诺埃利·马蒂斯-帕雷尔的相片 1905年完成,画布上这幅油画被命名为将面相分出一半的绿色波段,马蒂斯以此来寻求产生出一种光感,影子和体积而不用传统阴影.

艺术背景

这个马提斯夫人的肖像福维斯姆(法語:Fauvism)是一个以法国为主的艺术运动的例子,在1886至1905年间大致发展出. Fauvism)是针对印象派对自然主义描写光和颜色的担忧而出现的反应,由艺术家们取而代之地专注于表达性地使用纯色. 马蒂斯同安德烈·德雷恩和莫里斯·德·弗拉明克一起是这一运动的主要人物之一.

组成

二. 组成马提斯夫人的肖像由前地的马蒂斯夫人一幅相片和一幅背景被分解成几个不同的颜色区域所组成. 与"马蒂斯夫人"的主题一起,色彩是作品的焦点和最重要的元素,她的脸被用不同的颜色分出两半,一是用肉色来表示,一是用苍白的绿色来表示. 绿色条纹将相貌两侧相隔开来,起到人造影子的作用并用传统的肖像风格将相貌分出来,有浅而暗的一面. 自然之光被解释为颜色,而可见的笔触会增强艺术戏剧感.

口译

Matisse在这里用颜色来说明他对妻子的感情. 这些颜色主要是生动活泼的,引人注目的橙色,红色,黄色,紫色和绿色相伴而来,并使用更凉爽,更平和的海绿色和黑色. 这种粗色的组合提供了与眼睛的鲜明对比. 对作品的诠释揭示出马蒂斯使用色彩来表达情感吸引力的一个例子. 他能够通过充满活力的花蕾和表现的刷子来表达对妻子的爱意.

接待

1906年这幅画被在巴黎展出时,这些作品被嘲弄地标榜为"活生生的野兽"(Les Fauves)("野兽")的创作. Matisse的崇拜者和批评者都认为绿地作为一个令人不安的形象:画作的主人迈克尔和莎拉·斯泰因的一个朋友称它为"一幅肖像画的痴呆漫画",1910年评论家盖莱特·伯吉斯(Gelett Burgess)写道:绿地Matisse对Amélie的"惩罚"迫使观众“看到一个奇怪而可怕的方面”。 艺术史学家约翰·克莱因(John Klein)曾提出,马蒂塞斯人婚姻中的困难可能促成了肖像的不人性化和面具般的性格.

结论

这个马提斯夫人的肖像展示亨利·马蒂斯(Henri Matisse)创新地使用彩色和表情笔触。 这幅画证明了艺术家通过艺术来传递情感的能力,仍然是现代艺术史上的重要作品. 为了了解更多亨利·马蒂斯和他的作品,参观WahooArt.com (中文(中国大陆) ).。 。 。 。资料来源:

 






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