免费送货 所有的时间。查看详细资料 。
马塔在1946年住纽约时(1939–48)画了这幅画. 它描绘了从各种角度看到的一团建筑结构的迷宫和从事性行为的平面人形人物. 这幅图像反映了他对建筑设计和超现实主义的熟悉. 和当时的许多艺术家一样,马塔对被二战所蹂躏的世界状态表示悲痛. 他的画作和1940年代中后期的绘画(被称作'社会形态')解决了他觉得自己'与'的社会危机,正如这幅画的标题所表明. 这种方法使他更接近于纽约新生的抽象表达主义团体,特别是罗伯特·马特韦尔和阿尔希勒·高克,他们热衷于实验超现实主义的技术和图像.
/.
罗伯托·马塔画了
Matta的这种无标题的构成特征是地貌标志和抽象形式。 他们举例说明了艺术家应用了与超现实主义有关的'自动'技术,他是由巴黎运动的创始人安德烈·布雷顿介绍的. 在这里,两个直立的,混合的人物 似乎相互对抗,甚至相互对抗, 在紧张的战地中, 尖锐地穿透了热黄色和亮红色的通道。 1940年代,美国年轻艺术家在纽约重新诠释,包括杰克逊·波洛克,马塔的生物形态抽象品牌为被称为抽象表达主义的基础做出了贡献.
Roberto Matta通过对意识和无意识状态的探索,被超现实主义融合了文学和视觉艺术所吸引. 他的作品充满了文学形象,他经常将他的画作称为视觉诗. 在整个一生中,马塔结交了许多拉丁美洲作家和诗人,如巴勃罗·内鲁达,加布里埃拉·米斯特拉尔和胡利奥·科尔塔扎尔等,他的作品标题证明了他的诗意流派. 1984年,马塔呼吁全美洲团结一致,写道:''美国之声'(The American Verb)是对故事中没有讲述的事件的恢复. 美国不同民族的艺术家比政客和军方更早地打破了边界: 这是大陆意识的标志。 “......1 在吗?
罗伯托·马塔(Roberto Matta)是一位智利艺术家,以参与1930年代巴黎第二代超现实主义者而广为人知. 他的绘画和画作探讨了个人和社会层面心理状态之间的关系. 1939年,马塔抵达纽约并结识了英国雕刻家斯坦利·威廉·海特(英语:Stanley William Hayter),印刷工场创始人阿特利耶(英语:Atelier 17. Hayter的店铺培养出一种友爱和创造自由的精神,吸引了许多年轻艺术家,并激励他们接受印刷业作为一种社会和政治工具。 马塔的雕刻实践可以追溯到这一时期,当时他制作了'.
我们的保证：如果你不是100％满意，我们将100％退款 。